Ik zoek vaak op internet (social media, Youtube) naar welke technieken kunstschilders gebruiken, hoe, waar en waarmee ze hun kunst vormgeven. Daar leer ik veel van. De laatste jaren volg ik bijvoorbeeld de Haagse kunstschilder Titus Meeuws op Instagram en Youtube en bestudeer ik zijn techniek. Hoe werkt hij, hoe kijkt hij naar de onderwerpen die hij schildert? Wat doet hij met licht en kleur in zijn aquarellen? Ik zal nooit zo goed worden als hij maar ik kan veel van hem leren om mijn stijl te verbeteren. Ik heb een aantal keren contact met hem gehad en hem bevraagd over bijvoorbeeld het materiaal dat hij gebruikt.
En zo is Christina Kent uit San Francisco een (inmiddels) fulltime figuratieve schilder die voornamelijk met olieverf werkt. Heel interessant om te zien. In haar schilderijen reflecteert ze op de subtiele nuances die verborgen liggen in alledaagse momenten van het leven. Vooral de wat vage landschapsschilderijtjes (kleine paneeltjes) spreken mij enorm aan en ik probeer die schildertechniek ook eigen te worden. Ik werk nog niet zo lang met olieverf, dus er valt sowieso nog veel te leren.
Een andere kunstschilder is Edo Hannema. Zijn passie is het schilderen van landschappen in aquarel, waarbij kalm water en uitgestrekte Hollandse luchten een dominante rol spelen in zijn schilderijen. Hij is een expert in het vastleggen van het sprankelende licht en de intieme sfeer van deze kenmerkende landschappen. Ik hou ook van landschappen en kijk regelmatig op Youtube naar hoe hij werkt en welk papier en welke penselen hij gebruikt.